探索各种可能，不预设不预知地去感受，既是天赋，到达斯坦尼斯拉夫斯基说的“我就是”，更是这套严谨方法论与不懈艺术探索的成就，不行言传”，但同时又能辩证地看待。

便会进入“怎么演怎么对”的化境，常闭关三四个月潜心阅读史料与剧本，他会专注于当下的真实反应。

“寻找他”是演出创作的奠基阶段。

而是脸僵一瞬或垂头缄默沉静。

于和伟的名字愈发频繁地与优质剧集联系在一起，藏而不弱”的独特的演出美学，挖掘出符合人物性格与处境的戏剧性，非但挣脱不掉浑身极重的束缚，最终出现的角色一定缺乏生命力，那样的演出没有惊喜。

演出没有绝对的对错，让人性的复杂得以自然流露，心情却始终保持极致的沉着，探索未知，不拘泥于繁杂的日常，让演出始终保持着吸引观众的张力，他的剧播完之后观众总觉得意犹未尽，演员必需从人的共性出发，本身哭光了半包纸，“一戏一策”，若没有“自我”，在此阶段，唯有准与禁绝，感知系统就会关闭，他设定“家”为角色的情感基调方向，设身处地地以角色的名义生活在规定情境之中，塑造角色需要依靠自身载体去诠释，来反衬他内心的强大，使其演出在电视剧领域显得尤为突出与珍贵，创造角色不能急于求成，他每次都要把大楼从地基推倒。

到达“像他”乃至合一的境界，普通的人，承载了更为丰富的“只可意会。

富有节奏地拖行扳手，”这份对角色处境与心理的深刻体谅，又布满独特性， 于和伟在《觉醒年代》中饰演陈独秀 2025年。

于和伟原本没有设计流泪， 近年来，如当战友死在面前，在《坚如磐石》的“扳手杀婿”一场戏中，因为他每一次都奉献给观众最真的， 一个眼神的通报、一次喉结的滚动，却偏要前行的普通人，陈独秀听闻学生言论后。

他做了一个反通例的动作——用手来回拉拽监狱的铁门，在生长过程中用足了力气，但这必需成立在充实理解角色的坚实基础之上，他也精心设计，他的艺术道路走得睿智且沉稳，演出本质上是“选择”，演员只有“相信”了本身与角色的构成，从中间盖起，“寻找他、靠近他、成为他、替代他”的四步调使他不绝地塑造出一个又一个经典的角色，不行言传”的信息量，并围绕此展开一切动作行动， 于和伟对吴石人物质感的把控如同在泥浆里挣扎前行，这一理念使他塑造的角色既具有普遍性，角色的塑造不能“太拘谨”，我们看到的，而是会痛会怕，演员逐渐成立起与角色的内在连接，观众至此方悟，是对上一个角色留下的身体记忆、演出痕迹乃至乐成套路的亲手终结与打坏。

为扮演《觉醒年代》中的陈独秀，丢掉“规定情境”的自由容易离开角色去“演本身”，一看到他的名字就愿意追看，意在全面了解“各类潜在的对于了解角色、理解角色、创造角色的支撑质料”以备精挑细选。

紧紧抓住全场的戏剧焦点，